POINT ZERO
Часть Х. Вторая половина нулевых.
Во второй половине нулевых с современным искусством на просторах Украины произошла удивительная метаморфоза – из довольно маргинального, «узкотусовочного» явления оно вдруг превратилось в модный тренд. Украина, наконец, осознала дальнейшую невозможность оставаться в плену модернистски-салонных ценностей и о художниках, про которых доселе знали в основном в узких кругах, широко заговорили как о новых и чуть ли не главных имиджмейкерах культуры. Эта трансформация происходила не в последнюю очередь благодаря деятельности PinchukArtCentre, получившего к 2006 году собственное помещение и начавшего проводить громкие международные проекты с соответствующей массированной рекламой в СМИ. Длинная очередь к Пинчуку на выставку суперзвездного Дэмиена Херста, которого в одночасье узнали все жители киевских пригородов и окраин, – одна из парадоксальных примет второй половины нулевых. «Современное искусство» в эти годы стало элементом поп-культуры – со всеми вытекающими плюсами в виде повышения рыночной стоимости работ этого направления и неизбежными негативами – «гламуризацией» и «салонизацией». Такие процессы были характерны не только для Украины – аналогичным образом, например, развивалась и соседняя, российская сцена.
Арсен Савадов, «Пленер», холст, масло, 2005
Рожденные во второй половине нулевых
В современном украинском искусстве в это время произошел поколенческий сдвиг – почти бескровно и бесконфликтно на сцену вышло новое поколение художников, также причислявших себя к актуальному искусству. Группы Р.Э.П и SOSka, о которых шла речь в прошлом эссе, стали флагманами этого процесса, однако уже очень скоро на сцене как самостоятельные игроки заявили о себе отдельные участники этих групп. Так, например, сегодня, подбивая итоги нулевых, можно смело сказать, что Жанна Кадырова или Никита Кадан стали не только активными коллективными деятелями Р.Э.Па, но и художниками-индивидуальностями, которые определили облик второй половины десятилетия в не меньшей степени, нежели «аксакалы» – выходцы из пре-дыдущего поколения «новой волны». Вторая половина нулевых в украинском искусстве прошла под знаком рынка – современное искусство, наконец, начало приносить прибыль, стало появляться все больше галерей – именно в этот период на сцену вышли институции, которые сегодня играют важную роль в процессе – галерея «Коллекция», «Я Галерея» Павла Гудимова, галерея «Боттега», арт-центр «М-17» и другие. Галеристка Людмила Березницкая в этот период сделала попытку открыть первую украинскую галерею за рубежом – несколько лет она работала в Берлине, затем все же вернулась в Украину и открыла на месте старой галереи L-art новое пространство – Ludmila Bereznitska & Partner Gallery.
Олег Тистол, Николай Маценко, «Нацпром», из серии «Мать городов», холст, цифровая печать, масло, 2005
Именно на вторую половину нулевых приходится всплеск активности такой нонпрофитной организации, как Фонд поддержки современного искусства «Эйдос», сыгравшего невторостепенную роль в развитии в Украине направления public art и общей консолидации молодого поколения. В этот период в Украине начинает проходить отечественная арт-ярмарка – проект Арт-Киев, рожденный в 2006-м, на сегодняшний день стремительно развивается и является единственным крупным форумом современного визуального искусства. В 2007-м произошло еще одно важное для жизни сообщества событие – театральный режиссер Влад Троицкий начал проводить фестиваль «Гогольфест». И несмотря на то, что визуальное искусство не является приоритетным направлением фестиваля, его (фестиваля) роль в популяризации современного искусства, особенно среди молодежной аудитории, сложно переоценить.
Владимир Кожухарь, из серии «Мое СССР», холст, масло, 2006
К исходу десятилетия окончательно умирает бывший ЦСИ Сороса, но на его месте рождаются сразу две сверхактивные молодые институции – Центр Визуальной культуры при Могилянской академии, который занимает остросоциальную позицию на грани культурологии, политологии и искусства, а также Фундация ЦСМ, переехавшая на новое место и на сегодняшний день реализующая целый ряд важных проектов, среди которых и онлайн-журнал цедентом для украинского искусства стал его выход в конце нулевых на торги международных аукционных домов, а также появление в самой Украине собственных аукционов современного искусства. Пионерами в этой отрасли стали основатели аукционного дома «Золотое сечение», вот уже несколько раз подряд проведших аукционы «ветеранов» актуальной сцены, а также совсем молодых художников.
Илья Чичкан, «Тоталитарный дарвинизм», общий вид инсталляции на выставке Testing Station, Дом скульптуры, Стокгольм, 2006
Новые классики
Еще в начале нулевых художники поколения «новой волны» и «Парижской коммуны» ощущали себя «молодыми негодяями» – вернее, именно так их воспринимал художественный официоз. Сорока-с-лишним-летние «молодые маргиналы» во второй половине нулевых на волне разбухающего рынка и моды на «современное искусство», наконец были признаны классиками – и не последнюю роль в этом процессе сыграло появление на сцене более молодого поколения, признавшего роль отцов за выходцами из «новой волны». Многие художники, в начале 2000-х ушедшие работать в рекламный бизнес, возвращались в современное искусство – тут-то и забила жизнь ключом и докризисной эйфории по этому поводу, казалось, не было пределов. Арсен Савадов, Александр Гнилицкий, Василий Цаголов, Максим Мамсиков, Олег Тистол, Александр Ройтбурд, Николай Маценко, Илья Исупов, Илья Чичкан, Игорь Гусев – эти художники сегодня составляют верхушку айсберга по имени «украинское современное искусство», их работы дорого продаются на аукционах, они выставляются в ведущих киевских галереях и арт-центрах. Важным событием для украинского искусства второй половины нулевых стало возвращение на отечественную арт-сцену Бориса Михайлова, хотя знаменитый фотограф все же не частый гость в выставочных пространствах Украины. К сожалению, как и остальные передовые представители старшего поколения, он так и не нашел себя в преподавательской деятельности – ситуация с высшим образованием в сфере современного искусства в нашей стране до сих пор остается позорно анахроничной.
Александр Гнилицкий, «Дача», холст, масло, 2006
Печальным событием второй половины нулевых стал уход из жизни осенью 2009-го одного из самых ярких представителей поколения «новой волны» – Александра Гнилицкого. Этот художник появился в ней одним из первых и бесспорно был одним из лучших, он ушел в расцвете сил, но на закате жизни успел создать серии полотен, которые надолго останутся в памяти. Пустотные и медитативные крупноформатные «портреты вещей», выполненные в манере нового реализма, Гнилицкий создавал уже будучи тяжелобольным – это зачастую впечатления от больничного быта – медицинские принадлежности, стены, окна – большие и кричаще одинокие вещи, увиденные как бы под увеличительным стеклом, человеком, внутри которого пугающе мудрая тишина и покой.
В целом, в украинском искусстве в это время по-прежнему преобладает живопись. Более того, это доминирование стало еще более явным и связано оно с повышением активности галерей и арт-дилеров, которые вынужденно ориентируются на потребительский вкус. В результате усредненное описание произведения современного украинского искусства последних лет выглядит так: это крупно или среднеформатная фигуративная и ироничная по содержанию живопись, зачастую нон-финито – то есть производящая впечатление неоконченности, эскизности. Некоторое однообразие ассортимента современного украинского искусства, дисбаланс между живописью и другими актуальными практиками, вроде видео, фото или инсталляций, всегда особенно заметен на больших коллективных выставках-смотрах, которые тоже стали одной из визитных карточек второй половины нулевых.
Шансон vs Excel
Отдельно от представителей более старшего поколения и от «новичков», рожденных в коллективистской постмайданной парадигме, стоят такие фигуры как Стас Волязловский и Алексей Сай. Оба художника активно заявили о себе на арт-сцене именно во второй половине 2000-х. Херсонец Волязловский, работающий в стиле так называемого «шансон-арт» – типичный представитель маргинального искусства, находящегося на стыке актуальных художественных практик и творчества аутсайдеров. Авторский стиль Волязловского – шизофреническое, острое рисование, выполненное шариковой ручкой по старым простыням, наволочкам, трешево тонированных чаем, в котором используются элементы тюремного искусства, лубка, татуировок, китча и пр. Казацкая стилистика, влияние народной украинской картинки, вплоть до традиционного «Казака Мамая», очень смешная литературная составляющая, забавные образы, вроде Веры, Надежды и Любви, несущих атрибуты из секс-шопа, или Юлии Тимошенко в роли русалки – характерные черты творчества Волязловского, художника, продолжившего на херсонской земле авангардные традиции, заложенные еще братьями Бурлюками. В Киеве творчество Волязловского впервые было представлено в 2006-м году на выставке «Текстиль» (куратор Виктория Бурлака) в галерее «Цех», игравшей какое-то время роль «первооткрывателя» молодых талантов.
Станислав Волязловский, «Salus Revolutionis – Suprema Lex!!!», текстиль, тонированный чаем, шариковая ручка, 2005
Алексей Сай, в отличие от Волязловского, никогда на лавры маргинала не претендовал. График по образованию, Сай очень рано «ушел в рекламу», как было принято говорить в то время. Однако в середине нулевых на волне всеобщего оживления арт-среды и усталости от «офисной жизни», Сай «возвращается в арт». Художник избирает неожиданную технику – он начинает делать компьютерную графику на основе популярного офисного приложения Excel. Уже очень скоро Сай достигает виртуозного владения этим приложением, которое, казалось бы, максимально не приспособлено, чтобы создавать в нем художественные произведения, и начинает выставлять свои работы во все той же галерее «Цех». Офисное искусство Сая оказалось близко большому кругу зрителей, ведь многие из них не понаслышке знают, что такое офисная лямка и сопутствующая ей «невыносимая легкость бытия». Последующая эколюция привела Сая к более декоративным формам и меньшей остроте сюжетов – память о тяжких офисных буднях стерлась, а на смену ей пришли все более спецэффектные возможности программы Excel.
Алексей Сай, из серии «Excel Art», цветная цифровая печать, 2008
Как уже было замечено, PinchukArtCentre во второй половине нулевых стал одним из ключевых игроков на украинской арт-сцене, открывшись в сентябре 2006-го выставкой New Space, представившей творчество Арсена Савадова, Ильи Чичкана, Олега Кулика, Василия Цаголова, Александра Гнилицкого, Олега Тистола, Владимира Кожухаря, Бориса Михайлова, Сергея Браткова и новые приобретения из международной коллекции центра, которую на тот момент курировал известный француз Николя Буррио. Уже в январе 2007-го центр репрезентировал следующий проект GENERATIONS.UsA, объединивший творчество молодых украинских и американских художников. Из украинцев на выставке были представлены выходцы из группы Р.Э.П именно как индивидуальные художники. Никита Кадан выставил свой живописный сюрреально-политический проект «Грибы», Жанна Кадырова – фирменную кафельную скульптуру «Фантики», Лада Наконечная и Ксения Гнилицкая – работу, представляющую собой огромный подвешенный к потолку галстук, вызывающий ассоциации с виселицей. Харьковчане Николай Ридный и Белла Логачева показали свою трогательную видеоработу «Be Happy», главным героем которой оказалась просветленная бомжиха. Еще одна харьковчанка Елена Полященко запомнилась своей оригинальной инсталляцией «Копченые картинки». Главным событием 2007-го в арт-центре стала международная выставка Reflection, на которой украинское искусство вновь было окружено контекстом звезд мирового уровня – на этот раз таких тяжеловесов, как Джефф Кунс, Энтони Гормли, Дэмиен Херст, Андреас Гурски и пр.
Елена Полященко, «Копченые картины», общий вид инсталляции на выставке Generations. USA в PinchukArtCentre, 2007
Как видим, на первом этапе своей деятельности эта институция взяла курс на параллельное представление творчества зарубежных звезд и отечественных художников. Именно благодаря такому балансу под выставки в арт-центре украинскими художниками был создан целый ряд знаковых произведений, но уже через пару лет эта модель ощутимо притормозила в своем развитии. И взамен сборным выставкам был сделан акцент на презентации в Украине творчества супер-звезд мирового искусства вроде Марико Мори, Дэмиена Херста, Такаши Мураками и др. Подобная практика вызвала внутри локального художественного сообщества критику – арт-центр начали обвинять в колониальном подходе и отсутствии (при наличии действенных возможностей и рычагов) вектора на продвижение отечественного искусства на мировой сцене.
Сергей Братков, «Вагина – моя родина», общий вид инсталляции в Palazzo Popadopoli, украинский павильон на Венецианской биеннале, 2007
Еще один аспект деятельности центра – это курирование украинского павильона на Венецианской биеннале. Именно по предложению PinchukArtCentre на биеннале в 2007-м был представлен международный проект «Поэма о внутреннем море», а в 2009-м – «Степи мечтателей», куратором которого был объявлен… боксер Владимир Кличко. В нем приняли участие японский дизайнер Михара Ясухиро, а также украинский художник Илья Чичкан.
Василий Цаголов, «Лебединое озеро», общий вид инсталляции на выставке Reflection в PinchukArtCentre, 2007
Аккордной вехой завершающегося десятилетия стал конкурс для молодых украинских художников PinchukArtCenre Prize. И несмотря на то, что процедуру принятия итоговых решений в рамках этого конкурса сложно назвать идеальной, объявление двадцатки финалистов конкурса и последующая победа харьковского художника Артема Волокитина стали резонансными событиями и существенно повлияли в том числе и на ценообразование молодого и растущего отечественного арт-рынка.
