Наверстать упущенное
Не секрет, что поток выходящих релизов настолько огромен, что даже при скрупулезном отслеживании и надежных фильтрах можно что-то упустить. ТОП10 предлагает свою десятку лучших пластинок из тех, которые были незаслуженно оставлены в тени или же получили слишком мало внимания, но тем не менее определенно заслуживают прослушивания, задают тенденции, влияют на ход развития и так далее - в общем, все самое стоящее. Часть 1.
Oneohtrix Point Never - Replica
Oneohtrix Point Never - Replica
В наших музыкальных прогнозах на 2012 год Дэниеля Лопатина (это он является автором проекта Oneohtrix Point Never, а также участником дуэта Ford & Lopatin) вполне справедливо называют героем следующего года. А его пластинка Replica — это, кажется, своеобразный итог, срез за год всего того, что происходило в мире гипнагогических звуковых текстур и настроенческих, пространных мелодий. Дэниель подметил и, можно даже сказать, задал главное изменение в этой музыке — равнение происходит уже не на томную синтезаторную романтику 80-ых и нью-вейв, теперь ориентиры — это более авангардные направления: «берлинская школа» и краут-рок, минимал-вейв, эмбиент и совместные записи Брайана Ино и Гарольда Бадда.
Tropics – Parodia Flare
Figures (From Parodia Flare - Out Now)
Выпущенный на толковом британском лейбле Planet Mu, мечтательный чиллвейв с обязательным ностальгическим флером от парня по имени Кристофер Вард, продюсера и мультиинструменталиста. Конечно, что-то новое в вышеупомянутом тренде трудно изобрести и сказать, однако музыка Tropics все же несколько отличается от вороха других имен: на Parodia Flare, помимо замыленного звучания, гитарных переборов и синтезаторных мелодий «из прошлого», еще слышится крен куда-то в сторону атмосферного и легкого эмбиента. В общем, на Криса Варда стоит обратить внимание и занести его в свою записную книжку — у него, судя по всему, большой потенциал и перспективы и вот когда охотников за звуком перестанет интересовать чиллвейв, у музыканта может получиться что-то действительно интересное и самобытное.
Belong – Common Era
Тягучий дрон и заскоки в шугейз — такого стаффа сейчас вроде как полным-полно, но при этом у Belong подложкой, фундаментом служит какая-то поп-песенная структура: за перегрузами, дилэями, фильтрами и прочими наслоениями слышится едва ясная, но все же различимая напевность, химия, которой пользуются для создания так называемых catchy songs, имеющих свойство прилипать и цеплять мелодикой.
Mazes – A Thousand Heys
Mazes из Манчестера и гитары используют по старинке: играют более или менее традиционный инди-рок, с куплетами и припевами. Получается у них очень даже залихватски — это, конечно, не шаги вперед в развитии музыки и даже не дифирамбы от сайта Pitchfork (они поставили пластинке 6.2 балла), но как раз-таки эта простота и человеческий энтузиазм подкупают, берут здесь вверх. Mazes называют себя фанатами группы Pavement и это, в общем-то, ключевой момент в их звучании: небрежный и порой нестройный гитарный звук, такая нарочитая неаккуратность и все это складывается, как ни странно, в крепкую гармонию. Ну, и A Thousand Heys определенно вписывается в эту волну — камбэк гитарных переигрышей, который начался с Yuck и Smith Westerns, с промежутками, к примеру, в виде Male Bonding.
Steve Hauschildt - Tragedy & Geometry
Steve, Hauschildt, "Already Replaced"
Сольный альбом участника группы Emeralds, космических битников из Кливленда. Издан, кстати, на влиятельном лейбле Kranky, который в основном и специализируется на выпуске такого рода эмбиента, вызывающего незамедлительные ассоциации с полетами на ракете, звездным ночным небом, романтикой далеких планет и так далее. В принципе, сделана и звучит эта музыка примерно так, какой ее видели еще лет 40 назад гиганты космического звука вроде Клауса Шульце или, скажем, Жана-Мишель Жарра: пульсации и ритмическая дрожь, синтезаторные протяжные волны, повторяющиеся паттерны и гитарный дрейф. Но на самом деле пластинка Стива слушается гораздо проще и легче, хотя бы потому, что музыкант не слишком-то увлекается достижением транса и полного отхода в другую реальность, а уделяет внимание настоящему, именно поэтому в песнях все время что-то происходит: зацикленные конструкции не надоедают и не гипнотизируют полностью, а всего лишь вызывают ощущение легкости и невесомости, парения над где-то над Землей, но не слишком высоко — полет в космос на «Tragedy & Geometry» принимает именно такой вид.
Текст Олесь Николенко
