10 фактов из история украинского fashion-авангарда

История украинского fashion-авангарда от Зои Звиняцковской - 10 фактов, о которых можно было узнать на первой лекции курса "Мода в системе современной культуры: между индустрией и искусством".

Для меня важна не столько история украинской моды, сколько сам факт, что мода входит в зону культуры. Люди начинают понимать то, что уже очевидно для всего мира - мода и есть культура.

Зрелищность, программная неносибельность и абсолютное пренебрежение к широкой аудитории  - эти черты были идеально подхвачены альтернативной советской модой. Эта мода подпитывалась тремя саркастическими и вполне постмодернистскими мыслями. Первая: игра с советской символикой; вторая часть: носибельный минимализм (то, что можно было надеть, но что категорически контрастировало с чудовищной по своей прекрасности модой 80-х; это прото-гранж, прото-90-е, то, чего еще даже мировые подиумы не понимали); nретья часть: перформанс, искусство, некий объект, композиция. Называйте как хотите, но это вписывалось в разряд авангардной моды только потому, что чисто физически эти ткани были надеты на другого человека.

В Риге, в 89-ом году, какой-то дизайнер, театральный критик, режиссер - Бруно Бирманис организовал потрясающее по своей невозможности событие, которое называлось "Ассамблея неукрощенной моды". Это совершенно культовый фестиваль, который являл собой апофеоз постсоветской авангардной моды. Стартовав в 89-м в виде маленького фестивальчика, к 91-му году он превратился в гигантский грохочущий, сверкающий фестиваль, на котором в течении недели, на четырех альтернативных площадках в режиме нон-стоп проходили fashion-показы.

Один из первых авангардных украинских дизайнеров появился в Одессе. Это дизайнер Ирина Дратва. Творчество Ирины, как впрочем, творчество многих авангардных дизайнеров, быстро эволюционировало и в этом случае они потрясающие ребята. Потому что то, на что взрослой настоящей украинской моде понадобилось 20 лет, они сделали за 3 года. Начиная с совершенно неносибельного, оторванного от жизни, ну практически арт-проекта, они буквально за год-два перешли к абсолютно носибельным, трендовым вещам.

Второй дизайнер, который представлял собой совершенно другое направление появился во Львове. Это была Олеся Савенко - художник-график, которая, по собственному признанию неожиданно для себя стала шить одежду. Очень странную и смелую. Афиша ее первой коллекции мне очень дорога, потому что на ней очень просто написано: "набор одежды". Эта честность и искренность подкупает, ее не хватает многим гораздо более маститым дизайнерам, потому что не все, что они делают, можно назвать коллекцией.

Еще один дизайнер, который стоял тогда особняком и был ужасно интересным и, я бы даже не назвала его дизайнером, - это Алексей Залевский, которого сейчас все знают. Но люди, которые знают его сейчас, даже не предполагают, каким он был и с чего он стартовал. 

С приходом в 97-м году профессиональных Сезонов моды авангардные дизайнеры потеряли интерес к собственным проектам. Таким образом, нашу лекцию можно было бы назвать не "Альтернативная мода до прихода глянца", а "Авангардная мода до прихода профессиональной Недели моды".

В 97-м году Ирина Данилевская объявила о старте Недели моды. Она многократно подчеркнула, что это профессиональное мероприятие, которое делается по образцу и подобию Парижской недели моды. Соответственно, в ней будут принимать участие дизайнеры, готовые к тому, что придется регулярно представлять свои коллекции. У нее были жесткие требования к коллекциям pret-a-porte, как было написано во всех документах. Тем не менее, двое их трое авангардных дизайнеров немедленно сказали, что они дизайнеры pret-a-porte, будут это делать и сразу приняли участие в Неделях моды.

Авангард существует в переломные моменты. Он существует для того, чтобы люди очистили сознание от стереотипов, от совершенно отживших, окаменевших конструкций прошлой эпохи. В этом смысле украинский авангард безусловно сделал свое дело. 

Авангард больше не мог существовать, потому что его время истекло. Срок его жизни определялся степенью его нужности. Он себя исчерпал и, как бабочки, которые живут один день, дают потомство и погибают, точно так же погиб и он.

Узнать больше о курсе "Мода в системе современной культуры: между индустрией и искусством"