Валери Стил

Валери Стил – историк моды, доктор наук Йельского университета, директор музея Института технологии моды в Нью-Йорке, главный редактор журнала Fashion Theory, за последние десять лет проведшая более 20 крупных выставок, выступит с лекцией на тему "Является ли мода искусством?" на Mercedes-Benz Fashion Week Kiev S/S 2012.

В интервью ТОП10 Валери рассказала о своей будущей лекции и дала несколько по-настоящему ценных советов тем, кто пишет о моде и ее создает.

Валери, вы исследовали британскую, японскую моду и т.д., но мода украинская, равно как и какая-либо другая славянская, никогда не становилась объектом ваших исследований – о ней вы не писали книг, ей вы не посвящали выставки. Почему же сейчас вы заинтересованы в посещении Украины и, в частности, Mercedes-Benz Fashion Week Kiev?

Чтобы написать хорошую книгу об украинской или какой-нибудь славянской моде, мне нужны определенные языковые навыки, которых я, к сожалению, не имею. Но я очень заинтересована в славянской моде и с нетерпением жду Mercedez-Benz Fashion Week Kiev. К тому же, меня очень интересует тема моды и глобализации. Сегодня Недели моды проходят в десятках городов - от Копенгагена до Кейптауна, и я бы хотела посетить их всех.

Чего ждете от вашего визита? Что хотите увидеть, узнать?

Очень хочу увидеть город, славящийся своей красотой, и встретить людей, представляющих украинскую модную систему – дизайнеров, журналистов и т.д. Хочу понять, что же из себя представляет модная киевская сцена.

Во время вашей лекции вы расскажете о связи моды и искусства. Почему эта тема особенно актуальна сегодня?

Моду долго воспринимали, как нечто фривольное и поверхностное. Однако в последнее время она стала восприниматься как важный культурный, социальный и экономический феномен. Многие музейные выставки представляют моду, как вид изобразительного искусства. В то же время растет число совместных проектов художников с дизайнерами одежды (или известными модными брендами). Люксовые бренды явно заинтересованы в продвижении идеи моды как искусства, потому что это повышает ее культурный капитал.

"Готика. Мрачный гламур" - одна из книг Валери Стил

Расскажите подробнее о вашей лекции.

Я буду говорить об изменяющемся отношении к моде, и, в частности, о переменах в том, как сами дизайнеры определяют свою работу. Тогда как растущее число обозревателей, включая некоторых модных дизайнеров, спорят о том, является ли мода искусством, другие дизайнеры (включая Карла Лагерфельда, Коко Шанель и Рей Кавакубо из Comme des Garcons) утверждают, что мода НЕ является искусством. Может быть, что мода (или как минимум подкатегория высокой и/или авангардной моды) в данный момент переосмысляется как искусство. Я начала исследовать эту тему более года назад, когда меня попросили написать вступление для книги о моде и искусстве. Варианты этой лекции я давала в Нью-Йорке и Австралии.

Вы организовали множество модных выставок. Каковы основные шаги их подготовки?

Я организовала более 20-и выставок, включая ‘The Corset: Fashioning the Body’, ‘London Fashion’, ‘Gothic: Dark Glamour’, и мою текущую выставку, посвященную Дафне Гиннесс. Выставки рассказывают истории, используя в большей мере объекты, а не слова, так что ключевая задача – найти правильные объекты. Визуальные и концептуальные исследования также очень важны для того, чтобы укрепить идеи, заложенные в выставке. В итоге дизайн выставки должен помочь сообщить эти идеи публике.

Лучшая модная выставка из когда-либо организованных в мире?

Выставка, посвященная Александру МакКуину в этом году в Costume Institute Метрополитен-музея, была великолепной, потому что она передавала мощное ощущение темноты и красоты виденья МакКуина.

Ваша последняя выставка в Fashion Institute of Technology, как вы уже упомянули, посвящена Дафне Гиннесс. Почему выла выбрана именно эта тема?

Много выставок посвящали модным дизайнерам, от Ив Сен Лорана до Александра МакКуина, но на удивление мало из них касались женщин-индивидуалисток, которые «оживляли» одежду с подиумов. Но эти женщины так часто вдохновляют дизайнеров и создают столь сильный персональный стиль, что становятся полноправными иконами стиля. Я верю, что сегодня Дафна – самая оригинальная и вдохновляющая икона стиля.

А какова ее роль в современной моде, как она на нее влияет?

Дафна – не просто выдающийся клиент haute couture, хотя она и собрала убийственную коллекцию кутюра. И она больше, чем муза, потому что она вдохновляла многих дизайнеров, от МакКуина до Лагерфельда. Она бесстрашно носит самые экстремальные наряды, и даже классические варианты обыгрывает так, что они выглядят по-новому и неизменно захватывающе. Она позволяет кутюрье создавать объекты великой красоты, сохранять традиции, и в то же время поддерживает талантливых молодых дизайнеров. Она воплощает собой ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ в стиле.

Сегодня вы – в числе лучших fashion-писателей мира. Ваш совет: о чем следует помнить, когда пишешь о моде?

Пытайтесь писать понятно, четко и по делу! Слишком часто журналисты и научные исследователи потакают чувству собственной важности и пишут бессвязные предложения, которые, по сути, мало что значат.

Не можем не спросить о ваших планах. Новые книги, новые выставки?

Я работаю над большой выставкой, которая будет представлена в 2013-ом году - QUEER STYLE. Она будет посвящена влиянию гомосексуалистов на моду. Также готовлю книгу-собрание лучших статей за первых 15 лет существования моего журнала, FASHON THEORY.

Назовите 3 книги, обязательные к прочтению каждым, кто глубоко заинтересован модой.

Caroline Evans - Fashion at the Edge, Djurdja Bartlett - Fashion East, Barbara Vinken - Fashion Zeitgeist.

В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Kiev посетит еще один выдающийся писатель и исследователь моды, Кристофер Брюард. На вопрос о том, почему важно исследовать моду и ее роль в культуре, он ответил: «Мода может сказать нам многое о личности, социуме и экономике. Она позволяет читать прошлое и настоящее, и, возможно, будущее». Вы с ним согласны? Что добавите от себя?

Крис Брюард великолепен – и он замечательный друг. С тем, что он сказал о важности моды, я, конечно же, соглашусь. Когда в 1997-ом году запускался Fashion Theory, я определила моду как «конструкцию воплощенной индивидуальности», подчеркивая то, как мода относится к индивидуальности и телу.

Дизайнеры вроде Жана Поля Готье и Джона Гальяно цитировали в своих коллекциях элементы украинских традиционных костюмов, но многие молодые украинские дизайнеры этого избегают – и даже наоборот, они стремятся придать своей одежде американский и западноевропейский оттенок. Назовите хорошие и плохие стороны этого явления?

Вполне естественно и то, что западноевропейские дизайнеры цитируют украинский костюм, который для них является своеобразной экзотикой, и то, что украинские дизайнеры избегают обращения к культурному наследию из-за страха себя ограничить или подчиниться стереотипу. Такая ситуация прослеживается и является абсолютно нормальной во всех странах мира, выходящих за границы Западной Европы. Возможно, позже украинские дизайнеры найдут НОВЫЙ способ обращения к своему наследию, как это сделали авангардные японские дизайнеры в 80-ых.

Несколько советов начинающему дизайнеру: как стать профессионалом, успешным и признанным?

Сначала проанализируйте свое положение: ваше образование, ваши сильные стороны, ваши амбиции. Затем проанализируйте модную систему, как в локальном масштабе, так и в мировом. Где бы вы могли выкроить себе нишу? Стоит ли вам найти работу в международной компании? Или же стоит начать собственный бизнес в родной стране. Какая стратегия наилучшим способом позволит добиться поставленных целей? У каждого будет свой ответ. Но помните, что большинство бизнес-начинаний терпят крах из-за недостаточного финансирования. Так что разрабатывайте свою стратегию не только краткосрочно (как мне показать свою работу?), но и долгосрочно (что мне следует делать, чтобы добиться показателя Х за 10 лет?).

Напоследок - пара вопросов о вас самой: как мода пришла в вашу жизнь? Как вы поняли, что научные исследования моды – это именно то, чем вам следует заниматься?

Я всегда любила моду, но только в первый год на аспирантуре Йельского университета (где я изучала Современную Европейскую Культуру и Интеллектуальную Историю) я неожиданно поняла: «Мода – это часть культуры! Я могу исследовать историю моды!!». Конечно, в то время такого предмета, как история моды, не существовало, и свой путь мне пришлось проложить самостоятельно.

Как то огромное количество информации о моде, которой вы владеете, влияет на ваш собственный стиль? Какие бренды обычно носите?

Rick Owens и Isabel Toledo. Я – такая себе монашка от моды: очень аскетичная, одетая в черное. Я не могу, да и не хочу, конкурировать с великими женщинами стиля, такими, как Дафна. Но я все вижу!

Интервью Ира Лупу