Игорь Гусев

7 февраля в Центре современного искусства М17 открывается выставка одесского художника Игоря Гусева «Симулятор снежности». Накануне события ТОП10 поговорил с Игорем о его творчестве, галерее «Норма», увлечении поэзией и, конечно, о состоянии искусства в Украине. 

Игорь, вас называют одним из самых успешных художников Украины. Каков был путь к успеху? Ощущаете себя «титаном» украинского искусства? 

Путь к успеху можно измерить величиной студии. У меня было множество мастерских, какое-то время приходилось писать на балконе… Сегодня у меня достаточно большая студия, но когда я готовил этот проект понял, что уже не помещаюсь в ней, ну как не почувствовать себя титаном? Кстати одна из рабочих версий названия проекта была «Титан и цинк». Художники меня сразу поймут – это две разновидности белил, а так, как проект снежный – без них никуда!

На каких аукционах и за сколько были проданы ваши работы?

Первым аукционом был Sotheby's. Еще со студенческих времен это название будоражило воображение.  Еще бы, во времена перестройки он сделал из многих советских художников звезд мирового масштаба. После него было много разных,  отечественных и зарубежных. Прошлым летом на Phillips De Pury картина «Борат-Казахстан – Байконур» была продана за 18 тысяч долларов.

Рыночная оценка определяет значение художника?

Конечно же, определяет. К тебе начинают относиться более внимательно. Как дилеры, так и кураторы. А вот кто, особенно, радует, так это начинающие ценители прекрасного, которые откладывают покупку картины на неопределенный срок, а когда созревают, она стоит уже в несколько раз дороже. За прошедший год рынок искусства единственный из всех не подвергся стагнации. И этот факт вызывает тихую радость.  

Ваше мнение о состоянии искусства в Украине: продвигаемся мы куда-то или все также остаемся «провинцией»?

Кроме частных инициатив в искусство должно инвестировать  государство.  Вот китайская компартия несколько лет подряд поддержала  своих художников, как престиж страны на мировой арене, вот и появился феномен, а за ним и мода на современное китайское искусство.  Я больше чем уверен, что там и в футбол юани вкладывают, но вы слышали что-то о китайском футболе? Так и они ничего не слышали об украинском современном искусстве.

Старшая группа таких известных художников, как вы, Ройтбуд, Чичкан, не перестает быть популярной, но за ними не видно молодых художников. Почему? И есть ли перспективные украинские молодые художники? Можете кого-то назвать?

Молодежная худсреда сегодня базируется на хипстерской  парадигме «формы без содержания». Это отражается и на поверхностности  и вторичности, а порой и третичности  худматериала. Та ее часть, которая уже сформировалась – занята размышлениями типа, хорошо, когда искусство имеет коммерческий успех или нет? В таких случаях мне всегда представляется булочник, который печет некоммерческие булочки.  Из восходящих звезд отмечу арl315 и Романа Громова.

Ваша галерея «Норма» действовала в течение нескольких лет. Что послужило причиной ее закрытия и планируете ли вы возобновить ее деятельность?

«Норма» – это, скорее, выставочный зал. Некий арт ран-спейс если хотите. Мы не занимались продажами. Если они и случались, «Норма» не брала процентов с художников. НОРМА неоднократно закрывалась и снова открывалась. В конце концов, доброта хозяина помещения  оказалась не безграничной. В помещении затеяли ремонт с прицелом на офис. Последним  проектом  стала выставка Никиты Кадана «Процедурная комната». И вот «Нормы» больше нет, мне ничуть этого не жаль. Она осталась в нашей памяти как последний оплот андеграунда  в мире потребления.

Кроме активной художественной деятельности, вы еще и участвовали в движении арт-рейдеров. Расскажите об этом проекте.

 Арт-рейдеры – движение, которое активно пульсировало в Одессе в течении последних трех  лет. Староконный рынок, если кто не знает, это большая одесская барахолка и по совместительству - место встречи многих одесских художников. Вещицы с блошиного рынка - это крайне благоприятный материал для создания объектов в стиле реди-мейд. Что еще нужно для для создания сильного движения в стиле постиндустриального неодадаизма?  20 акций помню как сейчас, а это уже история.

Что натолкнуло вас на подобный активизм?  И почему местом проведения был именно блошиный рынок, а не галерейное пространство? 

 На блошином рынке больше зрителей. Современные галереи страдают от их отсутствия. К тому же была интересная реакция неподготовленного зрителя. 

Но кроме художественной деятельности, движения арт-рейдеров, вы еще и поэт. Можете зачитать какие-то строчки из ваших произведений? 

Поэзия - это завсегда пожалуйста! Вот, например:

Вам от силы шестнадцать,

Вы отмечены ночью…

В дневнике мастурбаций –

Череда многоточий.

Набухает, как вымя

В хороводе акаций,

Ваше нежное имя

В дневнике мастурбаций.

И еще одно:

Ночь без допинга.

Ночь реальности.

Жадно беру над собою контроль.

Лица кавказской национальности

Пили текилу, рассыпали соль.

Расскажите о вашей нынешней выставке «Симулятор снежности». Какая идея работ?

В этом проекте я  обращаюсь  ко  временам, в которых еще не было брендов  и трендов, модных направлений в искусстве, когда вместо новостей были рассвет и закат, потепление и похолодание, пожелтение листвы и выпадение снега. Реальность - вещь непостоянная, зыбкая, а мы – лишь рефлекс на ее поверхности.

Выставка “Симулятор Снежности” пройдет в Центре современного искусства М17 с 7 по 29 февраля. Подробнее узнать о ней можно здесь. 

Интервью Света Либет