Юрий Миронов

В интервью ТОП10 киевский художник Юрий Миронов рассказал о своей недавней выставке графики в культурном центре LabCombinat, об андеграунде и треш-арте и том, почему молодым людям по-прежнему стоит выходить на улицы и бастовать. 

Сперва расскажи, что ты создаешь, на чем специализируешься?

Я художник. Создаю образы несуществующих людей, персонажей. Получается что-то мифическое, сказочное, иногда мультяшное. Специализируюсь на графике. Живопись люблю, но графика на данный момент времени – 80% моего творчества.

Не так давно у тебя проходила выставка графики в LabCombinat'e — расскажи подробнее об этом. Что у тебя общего с ребятами из этого культцентра, как публика приняла твои работы, что дала тебе лично эта выставка?

Общее у нас – свобода самовыражения. Без рамок и границ. Публика приняла мои работы очень тепло. Некоторые люди, попавшие на подготовку выставки абсолютно случайно, оказывались просто в восторге от моих работ. Они помогали с экспозицией, вскарабкивались по стенам Лаба для установки картин, убирали территорию, и все это на чистом энтузиазме, как и организация всей выставки в целом. На открытии было много друзей, а еще больше людей мне не знакомых. Было интересно наблюдать, как люди смотрят на мои работы, спрашивать, что они чувствуют, думают. На некоторые работы люди всегда обращали особое внимание. Было такое, что меня просто оттягивали от друзей, отводили к этим работам, и в достаточно эмоциональной форме рассказывали, какие чувства и мысли они вызывают. Это классно, когда мои работы делают такое с другими людьми. Некоторые работы остались совсем обделенными вниманием. Но это тоже заслужено. Эта выставка дала мне понять, что я двигаюсь в правильном направлении. Меня прет – я рисую. Людей прет то, что я рисую. Это стимулирует продолжать дальше.

Раскрой секрет своего псевдонима: почему Джоржио Мироновски? 

Это мне нужно было когда-то создать аккаунт на фейсбук, но не палится, что я там есть. Ну я и придумал себе псевдоним. Джоржио – это как Юра, только по-итальянски, а Мироновски – просто взял корень своей фамилии, добавил созвучное Джоржио окончание, и вуаля! Джоржио Мироновски. Но мне этот псевдоним уже надоел. Как-то жутко пафосно звучит, что не соответствует моей простоте. Я же Юра Миронов. Можно просто Мирон.    

Тебя представляют как киевского андеграунд-художника, а как ты сам для себя формулируешь это понятие? И что, по-твоему, является андеграундом в арт-мире?

Ну вот есть мейнстрим – это когда художник делает то, что продается. А есть андеграунд – это когда художник делает то, что нравится ему и узкому кругу друзей, почитателей. Когда андеграунд художник еще и продет то, что делает – это вообще круто. Это позволяет ему жить на деньги от своего творчества, и не тратить свое драгоценное время и силы на зарабатывание денег другими способами.

Продолжая тему андеграунда: обязательно ли он должен быть каким-то «грязным» и подвальным, как это обычно представляется людям? И проводишь ли ты вообще черту между треш-искусством, нарочито уродливым и неправильным, и искусством андеграундным?  

Андеграундное искусство не обязательно должно быть грязным. Это просто альтернатива искусству массовому. Ведь часто то, что делается против попсы, высмеивая ее, вскоре само становится попсой. Примеров из истории уйма. Тем более в наше время, когда информация распространяется со скоростью света. Мейнстрим навязывает нам чувство «хорошего вкуса». А этот развитый «хороший вкус» у масс порождает стереотипы и предрассудки в отношении хорошего-плохого, грязного-чистого, прекрасного-уродливого. Это сильно мешает творчеству. Треш-арт лично для меня - интересное направление в современном искусстве. Есть пара художников из Лондона, Тим Ноубл и Сью Вебстер, они совместили трэш-арт и театр теней — создают теневые картины, пропуская свет сквозь груду всякого хлама. Вот и меня интересуют эксперименты. Ведь люди каждый день видят свою тень и видят горы мусора, но только эти двое создали из них произведения искусства.

Поделись немного подробностями своего творческого процесса: как ты создаешь свои работы? 

Я просто сажусь, отстраняюсь от окружающей действительности, включаю музыку и начинаю рисовать. Как правило, когда начинаю рисовать, у меня есть идея, но я определенно не знаю, что получится. Первых 30-40 секунд. Затем начинает проясняться картинка, и я дорисовываю, уже имея целостное представление. Достаточно сильные визуальные образы, так чтобы спонтанно, появляются очень редко. Это объективно ничем немотивированная вспышка, где видны все детали рисунка, и настроение рисунка в целом.  

Из вопроса о творческом процессе вытекает следующий: а что для тебя вообще есть стимул и вдохновение создавать свои работы?

Когда вдохновение приходит – оно застает меня за работой. Так говорил Пикассо. Это обо мне. Можно ждать целыми днями и годами вдохновения, как у меня было раньше. А можно каждый день упорно трудиться. Тогда будет и вдохновение, и результат, и удовольствие от самого процесса. Вот нарисовал я, например, за вечер десять рисунков – из них шесть нравятся, два вообще дерьмо, а два просто восхитительны. Вот как бы я добыл эти два рисунка, если бы не сделал еще восемь? 

Ты как-то реагируешь на то, что вокруг происходит, тебя это каким-то образом задевает? 

Во время творческого процесса - мне хоть конец света, а я буду сидеть, и рисовать дальше. Все волнообразно. Иногда хочется повеселиться с друзьями, пойти куда-то, получить эстетическое удовольствие: на выставку, кино или просто в парке погулять. А иногда все настолько надоедает, что никого не хочется ни видеть ни слышать, только уехать куда-нибудь самому. Отдохнуть, порисовать, почитать, развеяться. Это у меня как-то связано с сезоном. Наибольшая творческая и физическая активность – начиная с середины лета и заканчивая серединой осени. Наименьшая активность зимой.  

У активистов общественного движения Occupy Wall Street недавно появилась тема под названием Occupy Art, такая себе художественная фиксация всего этого дела – как тебе эта идея? 

Меня больше всего интересует мой внутренний мир и миры других отдельно взятых личностей, малых групп людей. У активистов просто должна быть визуальная идентификация. Без нее никак. Мне такое искусство нравится, оно энергетически сильно заряжено. Но я вряд ли стану делать нечто подобное.

Кстати, даже до нас дошли эти революционные настрои, недавно заговорили об Occupy Ukraine, Occupy Kiev. Поддерживаешь ли ты это? И вообще: дух молодости - по-прежнему дух протеста или это уже не актуально? 

Это всегда актуально. Молодое сменяет старое. Наши дети и внуки, скорее всего тоже будут бастовать, и заявлять нам о себе. Могу только посоветовать книгу Джина Шарпа "От диктатуры к демократии: концептуальные основы освобождения". Крайне полезная в этих вопросах.

Как у тебя отношения с украинским арт-миром, есть ли они вообще? С кем дружишь/сотрудничаешь из наших художников? 

Эти отношения только зарождаются. С несколькими художниками были разговоры насчет совместных проектов, но пока результатов никаких. Посмотрим.

Планируются ли какие-то у тебя еще выставки/проекты в ближайшем будущем? 

Будет интересно поучаствовать в «NON-Stop Media» этой весной в Харькове. У меня есть один проект интересный, называется «Амбивалентность».  Также есть желание взять участие в проекте «ПОИСК», который организовывает «Фонд Центр Современного Искусства».

Интервью Олесь Николенко