Екатерина Бочавар

Официальный гид по ГОГОЛЬFEST представляет:

Катя Бочавар: “Я не куратор, а художник, который занимается site specific проектами” 

Куратор визуальной программы Гогольфеста о стирании границ между искусством и дизайном

Куратор визуальной программы Гогольфеста рассказала Алисе Ложкиной о своем видении фестивальной программы, о стирании границ между искусством и дизайном, а также о том, как ей удалось “обратить в современное искусство” собственного отца 

Известно, что в визуальной программе фестиваля Гогольфест в этом году будет задействовано много молодых художников... 

Да, особенно украинских. 

А почему был избран именно такой подход? 

Во-первых, потому что я приезжала в Киев в прошлом году курировать визуальную программу Гогольфеста, я познакомилась с большим количеством молодых художников, которые туда пришли, и мне была исключительно симпатична их позитивная энергия, их открытость миру, их трудолюбие. Плюс мне с ними интересно. И поэтому естественно мне захотелось это ощущение продлить. Во-вторых, Украина – государство развивающееся, опять-таки молодое, и поэтому, с моей точки зрения, очень важно взращивать сейчас новое поколение художников Но это еще и возможность работать с огромным кругом людей, ведь каждый молодой художник приводит с собой очень много своих друзей, а это именно та аудитория, которая станет полностью нашей, если мы сможем ее сейчас захватить и воспитать. 

Вы работаете с так называемыми галерейными художниками или все-таки привлекаете более широкий спектр участников? 

Говоря об этом, необходимо в двух словах объяснить структуру фестиваля. Визуальная программа Гогольфеста состоит из двух программ. Одна часть это кураторские программы, вот например видеопоказы это на 99% кураторские работы. Вторая часть – это презентация независимых проектов и художников. От Украины в кураторских проектах участвуют художники, которых для нас отобрали ведущие институции PinchukArtCentre и Містецкий Арсенал. Остальные украинские участники – это независимые художники, которые достались нам, так сказать, по наследству от предыдущего Гогольфеста или с которыми мы познакомились в процессе подготовки к нынешнему фестивалю. 

А сколько всего художников будет задействовано в проекте? 

Вего у нас будет более ста участников. Мы не гонимся за количеством, мы делаем очень качественный продукт. По секрету говоря, я не куратор, а художник, который занимается site specific проектами, которые могут включать в себя все, что угодно: это может быть скульптура, это может быть инсталляция, ювелирка, видео, это может быть вообще все, что угодно. И моя кураторская деятельность, это тоже разновидность моей site specific активности. Приходя в Арсенал я делаю одну кураторскую работу, а приходя на студию им. Довженко, естественно, совершенно другую. 

То есть, вы сторонник концепции, согласно которой куратор – это своего рода метахудожник? 

Соврешенно верно. Естественно, я чувствую на себе ответственность как куратор такого огромного фестиваля, естественно у меня есть глобальные, социальные задачи, которые, как мне кажется, должен ставить перед собой любой хороший фестиваль. Поэтому я и говорю, что программа фестиваля не может ограничиться представлением творчества одного единственного художника. Ведь фестиваль – это ознакомление с тем что произошло в определенной сфере за определенный период времени, ну и немного истории всегда неплохо привлечь. А главное – что нового произошло в арт-мире, какие есть тенденции, что куратор считает важным. Именно поэтому в этом году на Гогольфест я хочу представить целый блок проектов, представляющих такое важное направление современного искусства как sound art. Что такое sound art? Большинство народу, в том числе и специалисты, даже не знают, что это такое. Как сказал Патрик Каха, который у нас курирует эту программу: “Я больше не могу отвечать на вопрос, что такое sound art”. Или, например, перформанс – сегодня он становится все более и более популярен, а еще 3-4 года назад об этом виде искусства тоже почти никто не слышал. 

А на Гогольфесте в этом году предусмотрена отдельная программа, посвященная перформансу? 

Может быть, перформансов у нас будет и не так много, как хотелось бы но они все же будут. Я постаралась представить в программе Гогольфеста разные виды перформанса. Так, например, питерская группа “Таджик арт”, которую на Гогольфесте будет представлять Мыстецкий Арсенал, будет на Гогольфесте заниматься чисто арт-перфомансом. Они предложили нам заказать им работу, повторение чего-нибудь из истории искусства – это их главный прием, и я заказала им выставку, которую я 6недавно видела в Нью-Йорке. Это большой проект Марины Абрамович “Artist is Present”. С другой стороны, у нас будут представленны музыкальные перформансы. Также к нам приезжает Федор Павлов-Андреевич с рассказом Петрушевской, переделанным в пьесу. Он покажет перформанс, который по сути является спектаклем. Но в рамках нашего мероприятия он будет показываться, как site specific перформанс. Также к нам, например, приезжает Дима Хусейн из Парижа с большой группой танцоров, собранных со всех стран. Там будут и испанцы, и американцы, и французы. Они приезжают для того чтобы адаптировать modern dance, то есть непосредственно перформанс-танец, перевести его в арт-контекст. Моя глобальная задача – это показать самое интересное из того, что происходит в современном искусстве. Вот так у нас появился вдруг проект “Fashionable Art”, меня просто озарило, что это направление существует и просто обязанно быть представлено на фестивале. Странно, что эта идея никогда не приходила мне в голову, хотя это буквально “жило у меня под боком” и в этой группе оказалось даже моя родная дочь. 

А в чем суть этого проекта? 

Мы делаем небольшую подпрограмму, которая будет называться “Fashionable Art”. В ней будут участвовать художники, которые абсолютно без комплексов относятся к границе между искусством и fashion. Дело в том, что художники примерно моего поколения вечно ощущают это нудобство, когда сложно понять, то ли ты дизайнер, то ли ты художник. У меня, например, никогда не было такой дилеммы. Я закончила текстильный институт как художник по тканям, и периодически была то художником, то дизайнером. Это для меня органично. Во всем мире давно стерты грани между современным искусством и дизайном. На Гогольфест мы привезем группу художников, которые помимо того, что занимаются перформансом, инсталляцией, скульптурой и т.п, с удовольствием работают и с glossy магазинами, и с глянцевыми журналами, выступают как арт-дизайнеры, и в то же время очень успешно, очень глубоко и серьезно выступают как художники на выставках современного искусства. 

Кто ваш идеальный зритель, то есть, на какую аудиторию рассчитана визуальная программа фестиваля Гогольфест? 

Я думаю, в том, что мы покажем в этом году, будет много веселого и грустного юмора, будет какое-то количество сатиры, будет очень красиво, безусловно, потому что я не верю в то, что можно схватить случайно пришедшего зрителя без определенной дозы спектакулярности. А я осознаю, что у нас будет очень много таких случайных зрителей, которые просто придут прогуляться в парк, посмотреть киностудию Довженко, тем более, что все это будет еще и бесплатно. И предлагать им искусство, глубину которого можно понять, только прочитав пять листов описания, не совсем корректно. Да, практически каждая работа, которая участвует в визуальной программе, достойна и имеет листок описания, но наша задача донести до зрителя месседж, оставить в его душе какое-то впечатление. Потому что кроме всяческих художественных задач, глобальная задача моей жизни – это популяризация современного искусства. И, надо сказать, как мне кажется, я даже во многом уже преуспела. Вот, например, мой папа – мужчина за 80, стал уже немножко разбираться в современном искусстве, которое, как вы себе можете представить, он еще недавно ненавидел. Так что, на очень личном примере я могу сказать, что эта битва не проиграна – она вообще только начинается. Современное искусство вообще это довольно новая и свежая фантазия, и, естественно, и средства его коммуникации со зрителем, очень специфичны и только начинают отрабатываться.

Автор Алиса Ложкина